Actividad sobre el ritmo

Esta actividad es llevada a cabo con niños del 1º ciclo de  Educación Primaria y favorece a su desarrollo integral, interacción, comunicación, actividad motora…y descubrimiento del ritmo motor y del espacio. Son actividades lúdicas donde los niños aprenden, descubren y experimentan sensaciones nuevas que les permiten investigar el entorno que les rodea y a su vez disfrutar del aprendizaje en este caso del ritmo.

Un ejemplo es este juego sobre la granja, se desarrolla así:

Los niños caminarán por el espacio de juego al ritmo que el educador toca el pandero y cuando haga un alto éstos se pararán y deberán imitar a algún animal de la granja (a libre elección) una gallina, la vaca, el cerdo…a continuación, para finalizar esta actividad, les pintaremos la cara y se disfrazarán de animales.juegos-de-ritmo-2-300x207

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Ritmo y tiempo de narración fílmica

Ritmo

Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje. Sin embargo, el ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción.

El ritmo se crea con la duración material y psicológica de los planos. Según cual sea la duración de los planos, el film tendrá un ritmo u otro. Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta rápidamente lo que contienen; el contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos.

Los planos de duración más larga crean un ritmo lento. Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos…

Los planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento…

Por lo que respecta a la escala, la capacidad de asimilación del espectador hace que los planos generales hayan de tener una duración más larga que no los primeros planos.

El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento, tanto por parte de la cámara como de los elementos representados.

No obstante, normalmente en un film el ritmo varía en función del tema o del dramatismo de las escenas. El equilibrio en la duración de los planos se ha de mantener con una cierta lógica en cada secuencia, pero no forzosamente a lo largo de todo el film.

Con los elementos visuales encuadrados. La combinación de los diversos planos pueden acelerar o retardar el ritmo. 

Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática.

   

na sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza.

 

Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona.

Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma.

Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene.

La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje.

Clases de ritmo:

Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo…

    • Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía…
    • “In crescendo”: Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos (relajación, serenidad).
    • Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.

 

 

 

 

Ritmo perceptivo y ritmo conceptual:

 

Para que percibamos como un grupo la sucesión de los distintos momentos, la duración que los separa debe ser bastante breve y tiene como límite aproximado el tiempo que alcanza nuestra memoria a corto plazo porque, en caso contrario, aunque podamos intelectualmente comprender cual es la estructura de la serie, no lograremos producir el efecto de ritmo en el sentido que aquí lo entendemos. Por ejemplo, si escuchamos un golpe de timbal y el siguiente tarda doce horas en producirse, el siguiente 6 horas, el siguiente 3 horas, etcétera, podemos tener una idea de que los golpes tardan cada vez menos, incluso con un reloj podemos llegar a comprender intelectualmente que existe una aceleración uniforme, pero no podemos sentir la sensación de ritmo que nos arrastra con algunos redobles de timbal. Luego esa sucesión de elementos separados temporalmente de una manera determinada y que se repite una y otra vez tiene un límite impreciso pero evidente en cuanto a la separación temporal entre elementos porque no es lo mismo la aprehensión intelectual que la percepción. Esta última ligada a la memoria a corto plazo que han estudiado los psicólogos y que es la que nos permite recordar durante unos breves segundos un número de teléfono que nos han dado. Es evidente que sólo una parte de lo que somos capaces de recordar en esos primeros segundos pasa a formar parte de la memoria a largo plazo que es de un tipo distinto. Esa memoria a corto plazo forma la experiencia de lo que concebimos como presente, es decir, de la percepción, de la experiencia directa del mundo. A veces, el presente es concebido como un punto a lo largo de una línea que carece de dimensiones, que es algo así como el límite entre el futuro y el pasado pero carece de toda temporalidad medible, sin embargo yo creo que la experiencia nos indica que el presente sí tiene dimensión temporal, no por breve menos real, que va de un surgimiento incesante al desvanecerse inmediato como una estela que se pierde en el pasado del olvido o la memoria de largo plazo. En nuestra experiencia conviven esos instantes simultáneamente.

 

 

 

 

 

Tiempo de narración fílmica

 

 

Frente a la narración literaria, la narración fílmica es altamente mimética, reposa grandemente en la mostración directa de los hechos, apela más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra. Consecuentemente, la narración fílmica se presta más a la acción y sobre todo a la acción interactiva entre personales. Tiene dificultades para la presentación de estados interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra hablada. Lo visual es de una contundencia que subordina los otros factores perceptivos.

 

Una narración, fílmica o de cualquier índole, es una representación del tiempo. El tiempo de las acciones es representada en una narración que también opera en el tiempo. Para entendernos mejor, tenemos dos niveles de tiempo, un nivel de significante, el tiempo de la narración, y un nivel de significado, el tiempo “original” de las acciones representadas. Entre estos niveles puede existir coincidencia (linealidad) o discontinuidad (asincronicidades). La forma más usual de asincronicidad es el flash-back, retroceso en el tiempo. También es importante tener encuenta los siguientes conceptos: flash forward (atisbo del futuro), tiempo circular (se comienza donde se termina), in-media-res (comienzo con la acción a medias), historias paralelas (cuando fluye más de una línea narrativa).

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Ejercicio sobre flashback

En la clase de Lengua de 4º de Primaria (2º ciclo), se esta explicando el texto narrativo y para ello se están mostrando diferentes ejemplos, y también se les esta pidiendo a los alumnos que escriban algún texto narrativo.

Para ello, les hemos pedido que escriban un relato sobre como fue su infancia.

Con esta tarea, se esta llevando a cabo el ejercicio del flashback, ya que los alumnos deben de retroceder desde su mente hasta su pasado, para recordar cosas para poder redactar el relato.

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Flashback

El flashback (también llamado analepsis) es una técnica, usada tanto en la televisión y el cine como en la literatura. Esta técnica altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.

El flashback se puede utilizar para los siguientes casos:

1. Para ilustrar explicaciones técnicas más o menos complejas.
Esto es propio de series y películas policiacas: en las que vemos cómo ocurrieron (o pudieron ocurrir) ciertos hechos.

  • Ejemplo: CSI…

2. Para componer un personaje a través de los testimonios de otros.

  • Ejemplo: Sin Rastro, Ciudadano Kane…

3. Para esclarecer hechos confusos a través de testigos.

Esto es propio del cine negro, judicial y de psiquiatras y sus pacientes.

  • Ejemplo: Rashomon, Sospechosos Habituales…

4. Para mostrar hechos que los protagonistas ocultan deliberadamente a los otros personajes.

Esto hace que se dote al personaje de tridimensionalidad.

  • Ejemplo: Mad Men (exactamente el personaje de Don Draper, ya que solo los espectadores sabemos quién es realmente y que hizo en el pasado)

5. Para ilustrar de manera cómica hechos que con las palabras se quedarían en mera información.

Es un recurso habitual en las comedias o películas ligeras.

  • Ejemplo: Cantando bajo la lluvia, Annie Hall, Los Simpsons, Me llamo Earl…

6. Cuando se omite el comienzo para atrapar a los espectadores con un acto violento y es necesario completar el puzle.

  • Ejemplo: Kill Bill (la historia comienza con una masacre, la cual atrapa al espectador, ya que este necesita saber que paso, por que sucedió esa masacre…)

7. Como ‘norma’ los flashbacks son necesarios cuando la urgencia de la historia lo necesita.

Esto también puede referirse a cuando la ausencia de flashbacks hace incomprensible la historia.

  • Ejemplo: Reservoir Dogs…

El flashback a veces no es necesario utilizarlo, alguno de estos casos son:

1. El flashback no es necesario para mostrar las motivaciones de los personajes, a no ser que sean secretas.

2. No es necesario mostrar en flashback la infancia de un personaje fracasado o alcohólico cuando en el pasado no están las respuestas a los problemas.

3. El flashback no es necesario cuando repite información dada verbalmente y no aporta humor: se produce redundancia.

4. El flashback debe evitarse cuando interrumpe un discurso o parlamento dramático.

Por ejemplo esas escenas donde un hombre cuenta cómo se incendio su casa y durante el discurso aparecen breves flashbacks de las ventanas con fuego, ya que se resta la fuerza de las palabras.

5. El flashback debe evitarse cuando una frase o dos pueden sustituir a mil imágenes.

Algunos ejemplos de flashback en el cine o en la televisión son los siguientes:

  • Los misterios de Laura

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-misterios-de-laura/misterios-laura-t2-capitulo-19/1156379/

  • Psych

http://www.youtube.com/watch?v=_pa51eqU__A

  • Los Simpson

http://www.youtube.com/watch?v=Edxc_PB6Ahc

 

Estos son los casos aplicados al cine y a la televisión, ahora vamos a ver la utilización del Flashback en la literatura.

Algunos ejemplos de flashback en la literatura son los siguientes:

  • Hace diez minutos que llegué de nuevo aquí, a ciudad donde nací. Todo ha cambiado demasiado. Voy caminando por la Avenida del Río. Ahora doy vuelta en la calle del Lago Viejo, caminando rumbo a mi vieja escuela. Apenas falta una cuadra para llegar, suena la campana de la escuela. Sigo caminando y mientras más me acerco, me envuelve el barullo de los estudiantes. Blanca me ve y me saluda, preguntando por qué no he ido a clases. Con toda la tristeza del mundo le digo que he estado preparando mis cosas, porque mi familia y yo nos iremos a otro Estado. Me mira con tristeza, mientras por su mejilla rueda una lágrima. No decimos nada más, sólo nos abrazamos. Un sentido y cálido abrazo que no he olvidado en estos quince años de ausencia. Llego a la escuela y doy vuelta a la izquierda, rumbo al nuevo centro comercial que voy a supervisar.

 

  • Pedro Paramo es un libro en el que también aparece la técnica del flashback ya que en el los personajes retroceden muchas veces al pasado, recordando cosas asi cosas de su pasado.
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ACTIVIDAD SOBRE FLASHFORWARD: ¿QUÉ TE GUSTARÍA SER DE MAYOR?

En la asignatura de Conocimiento del Medio en Educación Primaria (primer ciclo) se les explica a los alumnos las diferentes profesiones mediante imágenes explicando las tareas que desempeñan en cada una de ellas.Image

A continuación, se les pregunta: ¿Qué quieres ser de mayor?. De esta forma, los alumnos, por un momento, avanzan hacia el futuro  y se imaginan desempeñando una profesión, para luego retornar al presente. Por tanto, estamos trabajando el flashforward.

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Ejercicio con la elipsis

Se les da a los alumnos una ficha con varias viñetas que muestran una secuencia de una acción desordenada. Se les deja un rato para que las coloreen y recorten y después se les entrega otra ficha. En ella aparecerán tantos cuadrados como viñetas haya. Tendrán que colocar por orden la secuencia y pegarla en cada recuadro. Después, con un rotulador rojo tacharán las dos viñetas del centro. Por último dibujarán un letrero que anuncie “Elipsis”.

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FLASHFORWARD(PROLEPSIS)

Es una técnica utilizada en el cine y en la literatura que consiste en la alteración de la secuencia cronológica de la historia. Se trata de un salto hacia delante en el tiempo para, después, retornar al momento presente de la narración, actuando como recurso de anticipación más allá de los límites del relato.

Es parecido a la premonición, en cuanto a que el narrador va hacia los hechos futuros, pero se diferencia de ésta porque la mirada prospectiva es por un lapso muy breve de tiempo y vuelve al tiempo inicial.

  • FLASHFORWARD EN LA LITERATURA

El término prolepsis se suele emplear más en el ámbito literario donde  podemos observar dicha técnica en el siguiente ejemplo “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez  en la que se sabe que el personaje Santiago Nasar va a morir, pero lo que verdaderamente intriga al lector es averiguar las circunstancias y razones del asesinato.

Ejemplo:

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo.

“Crónica de una muerte anunciada”. Gabriel García Márquez

  • FLASHFORWARD EN EL CINE

Aunque corresponde a un salto hacia adelante como la elipsis, se diferencia de ésta en que, al terminar el segmento, se regresa al momento anterior considerado el presente de la historia y en esa medida, sabremos que los acontecimientos mostrados corresponden a un tiempo futuro, real o imaginario.

La clasificación habitual no depende de la ubicación precisa en la línea de tiempo, sino que  está en función de su actualización dentro del argumento.

            CLASIFICACIÓN DE LA PROLEPSIS

Dibujo

EJEMPLOS DE PROLEPSIS

  • Un caso de prolepsis que abarca casi la totalidad del relato lo podemos ver en “Click” (Frank Coraci, 2006).
  • Serie  “Flashforward”. La historia comienza cuando un incomprensible incidente provoca que los habitantes de la Tierra se desmayen a la vez durante dos minutos y diecisiete segundos. En este tiempo cada individuo verá pequeños flashes de lo que sucederá en sus vidas seis meses más tarde.
  •  Se pueden observar planos interpolados que señalan avances de un  hecho futuro  logrando traer una imagen premonitoria al presente de un protagonista como en la película El Resplandor(1980) de Kubrick .

  • Dibujos animados: también se observa la presencia de flashforward con en la serie “Los Simpsons” en el capítulo “Bart al futuro”.
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Webgrafía

http://www.wikipedia.com
http://www.youtube.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Prolepsis

http://es.wikipedia.org/wiki/Analepsis

http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=195406

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque8/pag8.html

http://www.academia.edu/440286/La_produccion_de_sentido_en_el_cine

http://www.dalealplay.com/

http://www.paperback.es/articulos/labaig/ritmo.pdf

http://www.artediez.com/paperback/home.htm

http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque8/pag8.html

 

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La Elipsis

Este término se puede aplicar a varios conceptos:

Figura retórica: consiste en la supresión de algún término de la oración, que aunque sea necesario para la correcta construcción gramatical, se sobreentiende por el contexto.

Lingüística: se refiere a la supresión de algún elemento del discurso sin contradecir las reglas gramaticales.

Cine: es la supresión del tiempo innecesario en la narración de una historia. Puede clasificarse en elipsis inherentes, expresivas, de estructura o de contenido.

Algunos ejemplos de elipsis los podemos ver aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=0sThjg09U3g

http://www.youtube.com/watch?v=hozVZBtmLcg

La elipsis inherente sirve para hacer desaparecer espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción. Es la más utilizada en la historia del cine. En algunos casos, se muestra un rótulo con la aclaración del tiempo que separa una escena de otra.

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Las elipsis expresivas dan un efecto dramático o van acompañadas de un significado simbólico.

Elipsis de estructura: disimulan un movimiento decisivo de la acción para suscitar el suspense. Las elipsis de estructura pueden subdividirse en dos tipos:

a) Objetivas: todo aquello que se le oculta al espectador. Por ejemplo, todos aquellos filmes de detectives y misterio, en donde al comienzo de la película, un personaje es asesinado por alguien no visto por la cámara, y se sabrá quien fue en el final de la historia.

b) Subjetivas: todo lo que ignora el personaje, es ignorado también por el espectador. Tal es el caso de las escenas en donde el protagonista no escucha lo que dice los demás y decide hablar con su pensamiento, hablando en primera persona.

Las elipsis usadas por orden de la censura social, se denominan elipsis de contenido. Hablamos de la eliminación de escenas de sexo, violencia, heridas que dan impresión, etc.

Tarantino no suele utilizar este tipo de elipsis precisamente, como vemos en esta escena de su nueva película: http://www.youtube.com/watch?v=W2Qbrln52pk

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